(EE.UU.)
"La mezcla (el remix) es el lenguaje invisible de nuestro tiempo - ha escrito Paul Miller - y el ser DJ es una de las formas de arte más importantes a finales del siglo XX. Como artista, escritor y mùsico, siempre he tenido la sensación que de alguna manera los platos del dj están impregnados con nuestro arte de ser máquinas de recombinación de la memoria".
Las mùltiples facetas de su trabajo exploran todo el espectro de la tecnología digital y el sinfín de maneras de remezclar las ideas y los objetos culturales que nos bombardean. Paul D. Miller es muy conocido con el seudónimo de "DJ Spooky That Subliminal Kid", con el cual ha firmado una enorme cantidad de discos y remix y ha colaborado con mùsicos y composidores como Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Pierre Boulez, Wu-Tang Clan, Merzbow, Public Enemy, Mad Professor, etc. Su álbum debut fue "Songs of a Dead Dreamer" (="Canciones de un soñador muerto"), ampliamente reconocido como el principio de un género llamado "illbient", basado en ritmos de hip-hop con líneas de bajos dub jamaiquinos acompañados de los que Spooky denominó "sonidos de la ciudad enferma", donde la agitación urbana se mezcla con el jazz, con turbios sampleos y sonidos fantasmales.
"Mi mùsica es la banda sonora para quienes no aceptamos el mundo tal como es, sino que queremos remezclar lo que vemos alredador nuestro.. Soy un niño trans-medios que hace arte para un mundo hecho de información. Todo el tiempo cojo y devuelvo..."
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A collage-based esthetics: an archival attitude where artists don't just make "new" material. The gift economy and the ideas of exchange and colective memories. DJing as a contemporary art form based on digital media: i like the idea of transients, of dematerialization, of sound as an invisible meshwork of interplay of memory and geography. |
Performance art and application of digital media to the idea of what is contemporary art as the performance of a social sculpture. I look at archives as something that can be used and not just put reverently in history and at the same time I look at software itself and its relationship at how we make and modify culture in an era of distributed culture. The Rhythm Science book and the emerging of a "post-production" esthetics. The In Fine Style project. |
An example of sequencing loops from Lee "Scratch" Perry and Philip Glass and then adding Public Enemy's Chuck D voice. What you are seeing here as a collapse of spatial and temporal relationships is the way the collage functions, employing this collapse as a compositional tecnique: DJing is always about collisions and bizarre juxtapositions. Sampling and making copies of oneself: the One Man Orchestra by Méliès. Exploring the culture of the copy and especially the network of exchanges to give them meaning. The Rebirth of a Nation remix project. |
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More examples: applying DJ techniques to cinema scores and the legacy of futurists: music coming from noise, produced by machines, music as code. The music I am composing is investigating a new landscape and this art form is not just about archives, publication and reuse of them, but also to get information out in this information landscape: sampling has become an exchange of global memory. |
Music coming from info landscape: a live demonstration. |
Questions and answers. |
